Les œuvres qui marquent partagent souvent une même alchimie: une vision claire, une structure efficace et une réécriture précise. Le métier de Scénariste et celui de Script doctor se complètent pour transformer une idée en récit impactant, prêt pour la production.
Qui fait quoi et quand intervenir
Deux rôles, une même destination: le meilleur film possible.
- Scénariste: conçoit l’univers, les personnages, les arcs, la structure et les dialogues, du concept au draft final.
- Script doctor: diagnostique les failles (structure, rythme, enjeux, caractérisation, tonalité) et propose des solutions ciblées, en notes ou en réécriture.
Idéalement, on sollicite le Script doctor après un premier ou deuxième traitement, lorsque la vision est claire mais que des problèmes récurrents persistent.
Processus de collaboration fluide
- Brief: objectifs artistiques, public cible, contraintes de production.
- Lecture et diagnostic: notes macro (structure, promesse dramatique) puis micro (scènes, dialogues).
- Propositions: pistes concrètes, alternatives, exemples de reformulation.
- Itérations: une à trois boucles d’ajustements selon l’enjeu.
- Verrouillage: validation de la version “tournable”.
Boîte à outils narrative
- Structure: promesse dramatique, midpoint signifiant, enjeu final transformateur.
- Personnages: désir clair, besoin caché, contradictions vivantes, trajectoire émotionnelle.
- Scènes: but, conflit, retournement; entrée tard, sortie tôt.
- Dialogues: sous-texte, voix singulière, économie, musicalité.
- Thème: idées incarnées par l’action, pas par le discours.
Erreurs courantes et corrections
- Protagoniste passif → réassigner les décisions clés, multiplier les choix coûteux.
- Deuxième acte mou → intensifier les complications progressives et les dilemmes.
- Antagonisme diffus → donner une force opposante identifiable avec un plan en miroir.
- Exposition lourde → montrer par l’action, disperser l’info via objectifs de scène.
- Fin peu cathartique → résoudre le besoin intérieur, pas seulement la mission.
Checklist express avant envoi
- Logline testée: promesse claire en deux phrases.
- Arcs: transformation visible du héros et des relations.
- Escalade: chaque acte augmente enjeux et irréversibilité.
- Scènes indispensables: supprimer toute redondance.
- Dialogues: couper 10–20% pour densifier.
- Thème: présent dans les choix, pas dans des tirades.
- Dernière page: conséquence émotionnelle mémorable.
FAQ
Quelle est la différence essentielle entre Scénariste et Script doctor ?
Le premier construit le récit de zéro et porte la vision; le second diagnostique et optimise un texte existant avec des solutions concrètes et mesurables.
À quel stade demander une intervention ?
Dès qu’un draft cohérent existe mais bute sur des points récurrents: longueur, rythme, manque d’émotion, motivations floues, fin insatisfaisante.
Quels livrables attendre ?
Notes détaillées (macro/micro), plan restructuré, exemples de réécriture de scènes clés, éventuellement un nouveau traitement ou draft.
Combien d’itérations prévoir ?
Une boucle pour un diagnostic simple; deux à trois pour une restructuration profonde. Mieux vaut moins d’allers-retours mais focalisés.
Comment protéger son travail ?
Datation (envoi à soi-même, dépôts), accord de confidentialité, et contrats précisant droits et crédits selon le niveau de réécriture.
Cap sur la version tournable
Un bon texte naît d’un dialogue entre vision et méthode. L’alliance d’un Scénariste solide et d’un Script doctor rigoureux permet d’aligner thème, structure et émotion afin d’atteindre une densité narrative prête à convaincre partenaires et publics.